Marc Ribot Hurry Red Telephone + Dee Dee Bridgewater
Marc Ribot Hurry Red Telephone
Marc Ribot (guitare), Ava Mendoza (guitare), Chad Taylor (batterie)
Marc Ribot, né dans le New Jersey en 1954, est l'un des guitaristes les plus inventifs et créatifs d'aujourd'hui. La musique de Ribot, qui est également compositeur et chanteur, est toujours liée au monde de l'expérimentation et de l'improvisation, à partir d'une liberté absolue et avec un attachement particulier au rock brut, direct et bruyant.
Ribot a étudié la guitare classique et a appris à jouer de la soul avec Rufus Thomas et Solomon Burke. Il a consolidé son style en compagnie de John Lurie et des Lounge Lizars. En plus de 40 années de carrière, il a collaboré avec des artistes tels que Tom Waits, Laurie Anderson, McCoy Tyner, Marianne Faithfull, Alan Toussaint, Caetano Veloso, Jamaaladeen Tacuma, Sun Ra, Norah Jones, Elvis Costello, Iggy Pop, T-Bone Burnett, David Sylvian, Arto Lindsay, David Hidalgo, Vinicius Cantuaria, Marisa Monte, Andrés Calamaro... Très présent sur la scène new-yorkaise, il travaille régulièrement avec son ami John Zorn et a fait partie de groupes tels que The Jazz Passengers, Los Cubanos Postizos et The Lounge Lizards.
Unique et inclassable, doté d'une technique étonnante et d'une créativité sans fin, Ribot est capable de nous surprendre, de nous provoquer, de nous faire réfléchir et de nous amuser avec ses concerts merveilleusement imprévisibles. En reconnaissance de l'ensemble de sa carrière et en témoignage de gratitude pour les grands concerts qu'il nous a offerts à chaque fois qu'il est venu à notre festival, Jazzaldia remettra à Marc Ribot le Prix Donostiako Jazzaldia.
Dee Dee Bridgewater Quartet: We Exist!
Dee Dee Bridgewater (voix), Carmen Staaf (piano), Rosa Brunello (basse), Evita Polidoro (batterie)
Dee Dee Bridgewater est l'une des grandes dames du Jazz vocal. Née à Memphis en 1950, elle rejoint très tôt, en 1971, le Thad Jones / Mel Lewis Big Band, un orchestre brillant et novateur avec lequel elle se produit régulièrement jusqu'en 1974, acquérant ainsi une formation suffisante pour faire un bond dans sa carrière et collaborer avec les orchestres de figures établies du Jazz telles que Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins et Dexter Gordon.
Entre 1974 et 1976, elle a joué dans une comédie musicale à Broadway, The Wiz, qui lui a valu un Tony Award. Elle a ensuite joué le rôle de Billie Holiday dans la comédie musicale Lady Day et dans la revue musicale Sophisticated Lady sur la musique de Duke Ellington. En tant que chanteuse, Dee Dee Bridgewater a remporté trois fois le Grammy. Peu d'artistes ont excellé de manière aussi retentissante dans plusieurs domaines de la scène.
En tant qu'Ambassadrice de Bonne Volonté de l'Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO), Dee Dee Bridgewater continue de faire appel à la solidarité internationale pour financer des projets locaux de lutte contre la faim dans le monde.
Exploratrice courageuse aux multiples facettes, pionnière et gardienne de la tradition, la carrière de Bridgewater a toujours fait le lien entre les genres musicaux. Bridgewater est une icône du Jazz, une star du théâtre, une ambassadrice culturelle dévouée et une activiste humanitaire infatigable, pour ne citer que quelques-unes de ses nombreuses réalisations.
À cette occasion, la grande chanteuse américaine présente le spectacle « WE EXIST ! »: un cri de guerre, une revendication de l'activisme et de l'art des grandes femmes, une réflexion reliant le passé et le présent, un bilan du chemin parcouru et une fenêtre sur ce qu'il reste à faire.
