Marco Mezquida TrioTāctil

Marco Mezquida (piano, compositions), Martin Meléndez (violoncelle), Aleix Tobias (batterie, percussions)

Marco Mezquida est l'une des figures les plus singulières, brillantes et magnétiques de la scène musicale actuelle. Pianiste et compositeur minorquin, musicien culte au niveau international, il s'est construit une carrière marquée par une personnalité artistique libre, intense et en mouvement permanent. Virtuose et caméléon au piano, improvisateur polyvalent et compositeur inspiré, sa musique se situe dans un territoire qui lui est propre, où cohabitent avec un naturel absolu, le Jazz, l'improvisation libre, la musique classique, le folklore, la pop et la tradition méditerranéenne.

Musicien habitué du Jazzaldia, Mezquida a enregistré plus de vingt albums en tant que leader et plus de quarante en tant que sideman ou collaborateur, et a joué sa musique dans les auditoriums et les festivals du monde entier : Tokyo, Londres, Buenos Aires, Hong Kong, Barcelone.

Il a travaillé avec des artistes tels que Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Noa, Lee Konitz, Dave Liebman, Billy Hart ou Jorge Rossy, parmi tant d'autres, et a également accompli un travail remarquable en tant que pianiste solo, avec cinq albums enregistrés en live et en studio qui reflètent sa relation unique, physique et émotionnelle, avec l'instrument.

L'un des axes fondamentaux de son univers créatif est le trio qu'il partage avec Aleix Tobías et Martín Meléndez, une formation née avec Los Sueños de Ravel (2017) et consolidée par la suite avec Talismán (2020) et Letter to Milos (2022). Avec ce groupe, Mezquida a donné forme à certaines de ses œuvres les plus personnelles, sans étiquettes ni contraintes, où la composition et l'improvisation se fondent dans un chant de liberté absolue. Des influences allant de Granados, Albéniz, Liszt, Chopin ou Ravel à Keith Jarrett, Eliseo Parra ou Coetus traversent une musique lumineuse, vitale et profondément humaine, soutenue par l'inventivité rythmique d'Aleix Tobías et l'imagination expressive du violoncelle de Martín Meléndez.

Dans cette édition du Jazzaldia, Marco Mezquida présente Tāctil, son nouvel album autoproduit, sorti en février 2026. Après dix ans de collaboration artistique d'une intensité exceptionnelle, le trio atteint ici une pleine maturité sonore, se manifestant comme une entité unique, un seul corps musical avec une voix commune, profonde et cohérente. Tāctil est né d'un désir essentiel : retrouver la dimension physique et sensorielle de la musique, en revendiquant le toucher, la peau, la vibration et le geste comme origine du son. Le piano frappé, les cordes pincées ou frottées, les membranes caressées ou percutées construisent une musique qui naît de la présence, de la proximité et de l'écoute.

L'album est aussi une déclaration d'amour à la vie, au son et aux personnes. Une œuvre qui naît à la fois de la joie la plus lumineuse et de la tristesse la plus profonde. « Je n'ai jamais autant aimé. Je n'ai jamais autant pleuré à l'intérieur de moi. Je n'ai jamais vécu avec autant d'intensité », écrit Mezquida, témoignant d'un processus créatif traversé par l'émotion partagée et la fraternité. TÁCTIL n'est pas étranger au monde dans lequel nous vivons : dans ses notes, le musicien aborde avec crudité les injustices et les atrocités de ces dernières années, en particulier la violence exercée contre la population civile palestinienne à Gaza, à laquelle il dédie cet ouvrage, en hommage à sa dignité et à son désir de liberté. Face à la douleur, la musique devient ici un refuge, un moteur et une nécessité vitale.

Marco Mezquida, Aleix Tobías et Martín Meléndez invitent à une expérience musicale qui ne se contente pas d'être écoutée, mais qui se touche, se ressent et laisse son empreinte.