Chicuelo - Marco Mezquida + Melody Gardot

Chicuelo - Marco Mezquida: Del alma

Marco Mezquida (piano), Juan Gómez "Chicuelo" (guitare), Paco de Mode (percussions)

Deux immenses musiciens, véritables stars à eux seuls, se sont rencontrés en 2016 et ont ressenti une profonde connexion, un « coup de foudre » artistique entre deux âmes musicales semblables, Mezquida venant du Jazz et de la musique classique, Chicuelo du flamenco. De cette union parfaitement équilibrée résulte aujourd'hui une trilogie de merveilleux albums avec lesquels ils ont conquis le public et les scènes du monde entier, accompagnés par Paco de Mode aux percussions avec ses cuivres et ses bois. Deux ans après leur premier album, Conexión (2017), est arrivé No hay dos sin tres (2019), plus profond et plus mature et qui préfigurait un troisième album, Del alma (2024), qui nous ramène une fois de plus à cet endroit sincère et personnel habité par les deux musiciens.

Juan Gómez 'Chicuelo' est l'un des guitaristes les plus importants de la scène flamenca actuelle et, en même temps, l'un des compositeurs les plus prolifiques et les plus intéressants des dernières générations. Il a commencé à Cornellà de Llobregat à l'âge de 12 ans avec le guitariste et luthier Casimiro González. Depuis, Chicuelo n'a cessé de créer et de produire, il a travaillé au Tablao de Carmen avec Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio 'El Pipa', Joaquín Grilo, entre autres artistes ; il a été le guitariste attitré, entre autres, de Miguel Poveda et Duquende, Enrique Morente, Mayte Martín, Rancapino, La Susi, La Marelu, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala, Potito et Carmen Linares ; il a également travaillé avec des musiciens de Jazz tels que Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell et Raynald Colom ; il a dirigé des productions discographiques et enregistré des créations d'artistes tels que Ginesa Ortega, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona et Jordi Bonel ; il a publié en solo les albums Cómplices (2000), Diapasión (2007) et Uña y carne (2019) ; il a composé de la musique pour les compagnies de danse flamenco d’artistes parmi les plus renommés, tels qu'Antonio Canales et Israel Galván, et pour des films tels que Blancanieves de Pablo Berger.

Le minorquin Marco Mezquida est, bien qu'il n'ait pas encore atteint l'âge de 40 ans, l'un des musiciens les plus renommés de la scène musicale de la péninsule : un artiste destiné à conquérir toutes les scènes du monde. Éclectique et « caméléon », il est brillant en tant que compositeur, pianiste, improvisateur et leader. Il a enregistré plus de vingt albums à la tête de ses propres projets et plus de quarante dans le cadre de divers projets avec les meilleurs musiciens. Il s'est produit dans d'importants auditoriums, salles et festivals de Jazz dans plus de trente-cinq pays. Il a travaillé avec des légendes du Jazz telles que Lee Konitz et Dave Liebman. Il a formé des groupes avec des artistes comme le guitariste Chicuelo, la chanteuse Sílvia Pérez Cruz et le danseur Sol Pico. Il a participé à des projets tels que Beethoven Collage, le trio Pieris et le trio MAP. Il se distingue également par ses concerts de piano solo, très acclamés, au cours desquels, il met en valeur sa liberté créative en tant qu'improvisateur et compositeur. Entre autres collaborations, il a composé et enregistré la musique de deux productions théâtrales de Julio Manrique, qui ont été couronnées de succès et récompensées. Une douzaine de prix jalonnent sa brillante carrière musicale : Prix de la Ville de Barcelone, plusieurs prix Enderrock pour le meilleur album de l'année, Musicien de l'année à 4 reprises par l'AMJM.

Melody Gardot

Chaque artiste a une histoire, et celle de Melody Gardot est essentielle pour comprendre sa musique : à l'âge de 19 ans, elle a été renversée par une voiture et, pendant sa convalescence, elle a utilisé la musique comme une forme de thérapie, enregistrant et publiant des chansons alors qu'elle était encore à l'hôpital. À sa sortie de l'hôpital, elle a commencé à se produire à Philadelphie. Il n'a pas fallu attendre longtemps pour qu'Universal Records la repère et publie son premier album complet, Worrisome Heart (2006), qui met en évidence son talent instinctif pour ajouter une touche personnelle et inimitable aux chefs-d'œuvre vocaux du Jazz et du blues.

Avec son deuxième album, My One and Only Thrill (2009), produit par Larry Klein, elle a vendu 1,5 million d'exemplaires et reçu trois nominations aux Grammy. The Absence (2012), produit par Heitor Pereira, a élargi sa sonorité avec des rythmes plus exotiques. Ensuite viendra Currency of Man (2015), avec des influences R&B, blues et pop. Son album en direct, Live in Europe (2018), célèbre ses performances les plus notables. Les albums Sunset In The Blue (2020) et Entre eux deux (2022) ont suivi. Son dernier disque en date est The Essential Melody Gardot (2024), un album qu'elle présentera lors de la 60e édition de Jazzaldia et qui condense 14 ans de sa carrière, à travers 25 chansons sélectionnées et arrangées par Gardot elle-même.

Melody Gardot est d'une originalité intemporelle et ne connaît pas de catégories, mais elle se rattache clairement à une tradition vocale intemporelle, faite d’ambiances sereines et d'intimité retenue, un style aux gestes minimaux et d’une grande subtilité dans lequel ses références sont des artistes comme Billie Holiday, Peggy Lee, Édith Piaf, Blossom Dearie, Chris Connor, Shirley Horn, Astrud Gilberto...

Ses compositions contiennent des évocations fascinantes de l'amour, de la tristesse et de la perte, ainsi que des influences issues de ses voyages, du temps passé dans les déserts du Maroc, les bars à tango de Buenos Aires, les plages du Brésil et les rues de Lisbonne et de Paris. De ses débuts à l'hôpital à son succès mondial, sa carrière est le reflet d'un talent exceptionnel qui a toujours beaucoup à offrir.